Latinoamericanos en la cúspide de la moda, quiénes son

Latinoamericanos en la cúspide de la moda, quiénes son. Cumbre de la moda latinoamericana (LAFS) es una conferencia anual y una comunidad para cerrar la brecha entre diseñadores emergentes y líderes de la industria.

Latinoamericanos moda

Lo que inicialmente comenzó como una cumbre de 350 personas en México, promovida únicamente a través de Instagram, se transformó desde entonces en una organización multiplataforma que apoya a marcas, ejecutivos, minoristas, estilistas y diversos expertos en moda durante todo el año, con asistencia de todos los países latinos.

El 52 por ciento de los hispanos que viven en los Estados Unidos.

“Nuestra misión de estar unidos se hace cada día más realidad”, agrega Lacayo. Aquí, seis diseñadores y asistentes recientes de LAFS de este año, desde Clarissa Egaña hasta Alexandre Birman, hablan sobre lo que realmente significa ser latinoamericano en la moda en este momento.

Clarissa Egaña, Fundadora de Port de Bras

“Ser latinoamericano en la moda es un verdadero privilegio, ya que tenemos la capacidad de llevar nuestra visión, tradición y singularidad al mundo y traer esperanza, orgullo y trabajo a nuestro hogar a cambio. Creo que la verdadera sustentabilidad proviene de liberarse de la forma tradicional de hacer negocios y enfocarse más en enseñar oficios y buscar fuentes genuinas de arte, materiales y pasión. Así generamos cambios y educamos a través de nuestro trabajo en pos de un verdadero impacto positivo”.

Alexandre Birman, diseñador y director general

“Ser latinoamericano en la moda significa que tengo la responsabilidad de celebrar y educar nuestras ricas influencias culturales y los talentosos artesanos que conforman lo que somos. Me siento honrado de representar mi herencia latinoamericana siempre que sea posible para allanar el camino hacia el progreso entre mis pares. Estas raíces ofrecen una energía innegable que se considera profundamente cuando diseñamos nuestras colecciones. Queremos que las mujeres que visten nuestras creaciones sientan nuestro espíritu brasileño en cada paso que dan. Me enorgullece tanto personal como profesionalmente saber que Brasil tiene un lugar en el mapa cuando se trata de moda de lujo, y trabajo constantemente para encontrar formas de brindar a los diseñadores y artesanos el reconocimiento que merecen”.

Carolina Kleinman, Fundadora y Directora Creativa de Carolina K

“Mi herencia es algo que llevo en mi corazón al igual que mi ADN. Siempre me he sentido orgulloso de mi cultura y hago todo lo posible para transmitirlo a través de mis diseños: es una herramienta poderosa que me ha permitido mantenerme conectado con las comunidades con las que trabajamos y darles una voz. Llegar a trabajar con artesanos de toda América Latina y conocerlos a nivel personal te hace darte cuenta de cuánto dedican a su oficio.

Ese empoderamiento y orgullo que sienten al brindar apoyo y una mejor oportunidad para sus familias cobra vida en cada pieza y perdura de generación en generación. Eso, para mí, no tiene precio. Además, la autenticidad es muy importante, primero, para ayudar a preservar el patrimonio, porque muchas de estas técnicas están desapareciendo; y segundo, respetar el trabajo y proceso de los artesanos. Ser latinoamericano en la moda significa esperanza: esperanza de más inclusión, diversidad y empoderamiento de la comunidad. Se necesita mucho más que un mapa para comprender nuestra historia, una que debe celebrarse y explorarse”.

Sofia Tcherassi, directora de prêt-à-porter de Silvia Tcherassi

“Silvia Tcherassi, la marca nació en Colombia, y estamos orgullosos de que nuestros diseños capturen la rica historia y cultura de América Latina. A veces, este enfoque es más evidente y, a veces, más sutil, pero siempre está ahí. Lo más importante para nosotros es que nuestro sentido de la moda latina se traduzca internacionalmente, haciendo universal algo local, porque para nosotros la moda no tiene nacionalidad. Durante años, nuestra sede ha estado en Miami, donde el talento y el trabajo duro de los latinoamericanos se nota en cada esquina. Hoy, la ciudad es una capital cultural y un actor clave en la escena de la moda; estamos orgullosos de haber sido parte de eso”.

María José, Diseñadora de Joyería María José

“Mi trabajo es mejor conocido por las esmeraldas, y las obtengo directamente de las minas en Colombia, por lo que todo lo que hago tiene un poco del espíritu latino impreso. Todas mis piezas están inspiradas en su cultura y belleza y son una hermosa adición a mi proceso de diseño. He encontrado una increíble comunidad de creativos, la más alta artesanía y los hombres y mujeres más orientados a los detalles que elevan la industria”.

Maria Valencia, Fundadora y Directora Creativa de Juan de Dios

“Ser latinoamericano a la moda hoy en día es un gran privilegio, porque el mundo está mirando la moda latinoamericana más que nunca. En Juan de Dios, nos esforzamos por diseñar colecciones que personifiquen nuestro gusto tropical y ojo para el realismo mágico. Con cada prenda, esperamos que las mujeres puedan llevar consigo fragmentos de nuestro estilo latino femenino. Una gran parte de nuestra misión también es asegurarnos de exhibir los talentos de nuestros artesanos en todo el mundo y retribuir a nuestra comunidad. Nos hemos comprometido a donar el 5 por ciento de todas las ventas en línea a El Banco de Alimentos Cali , que brinda comidas a personas vulnerables en Cali, Colombia y sus pueblos vecinos. Espero continuar introduciendo nuestra cultura en todos los rincones del mundo”.

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