La Paz, lugar central en película de Kiro Russo

La Paz, lugar central en película de Kiro Russo. Hay un ritmo sinfónico en la película boliviana titulada acertadamente «El Gran Movimiento», con La Paz como otro personaje filmado por Kiro Russo.

Kiro Russo La Paz

El retrato de La Paz de Kiro Russo está impulsado más por señales sensoriales que por cualquier sentido constante de la narrativa. Aparentemente siguiendo a un trío de mineros que llegan a la capital andina en expansión con la esperanza de conseguir trabajo, “El Gran Movimiento” surge, en cambio, como una disección de esta jungla urbana latinoamericana, la más alta.

Lo primero que recibe a los espectadores de la película de Russo es la ciudad como sonidos. Las imágenes de edificios y atascos de tráfico pueden ocupar lentamente la pantalla, pero lo que inmediatamente envuelve al público es el paisaje sonoro de La Paz. Tocando cuernos. Charla indistinta de la multitud. Suenan las campanas de la escuela. Ruido de construcción. Todos ellos están mezclados como si cada sonido fuera un instrumento de la orquesta urbana de Russo, a la que está llamando para tocar una obertura para la película que sigue.

Película

De inmediato, Russo plantea la tesis de su película: Entender La Paz es perderse en su caos, en esos atascos y mercados abarrotados, en sus protestas masivas y sus calles bulliciosas.

Y ahí es donde Russo nos lleva de inmediato, eventualmente enfocándose en tres hombres que miran con cansancio a su alrededor la ciudad a la que acaban de llegar. Mineros de oficio, han venido a triunfar en La Paz, meta que se vuelve más difícil una vez que uno de ellos (el anciano de Julio César Ticona) comienza a presentar síntomas de una misteriosa enfermedad pulmonar. Con sus sibilancias y su inexplicable tos, las dolencias de Elder se sienten inquietantemente oportunas, incluso cuando la enfermedad que Russo está dibujando es más una metáfora de un sistema en descomposición que bien puede ser, como dice Max (Max Bautista Uchasara), un vagabundo local, más una dolencia espiritual que cualquier cosa que la ciencia moderna pueda sofocar.

Hay casos en los que “El Gran Movimiento” se retrasa o, más bien, cuando su narrativa idiosincrásica y sus cambios tonales hacen que sea difícil seguirlo a lo largo de su estructura laberíntica.

Un minuto estás viendo a un hombre afilando su cuchillo desde lejos, la cámara un intruso indiferente, luego estás inspeccionando las montañas brumosas, encontrando a Max en una especie de trance en el bosque antes de volver a la ciudad donde una grúa excava. escombros. Momentos de estilo documental en el mercado donde un grupo de mujeres aporta la calidez y el humor necesarios a los procedimientos o en los dormitorios improvisados ​​y húmedos en los que se estrellan Elder y sus amigos, se topan con momentos estilísticamente más atrevidos, que culminan en una gira de edición febril de force que sirve como un clímax musical apropiado para la cacofónica sinfonía urbana de Russo.

Laberíntica

A medida que se desarrolla la película, Russo quita las muchas capas con las que está trabajando. Y con cada nueva secuencia, cambia constantemente la premisa y el género de su propia película: ¿Es este un retrato de personaje de estilo vérité? ¿O una alegoría sobrenatural de la modernidad? ¿Podrían ser ambas cosas, una intervención en un cine de lugar que se trata tanto de evocar una vibra como de ofrecer una instantánea real y realista de una ciudad en movimiento?

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