Bolivia, skaters cochabambinas en fotos de Luisa Dörr. Luisa Dörr es una fotógrafa brasileña centrada en el paisaje humano femenino, el que desarrolla en Bolivia con las skaters de Cochabamba.
Bolivia skaters Luisa Dörr
Luisa Dörr es una fotógrafa brasileña que ha logrado captar el espíritu de las skaters de Cochabamba, un fenómeno que se ha expandido por todo Bolivia. Si la fotógrafa es cultora del paisaje humano femenino, su trabajo es un verdadero logro.
Imilla, título del proyecto presentado por Luisa Dörr para una beca, presenta una nueva generación de mujeres skaters en Cochabamba.
Cómo se inició en la fotografía. «Conseguí mi primera cámara cuando tenía cinco años. Apenas recuerdo. Siempre llevaba una cámara y fotografiaba todo. La fotografía siempre fue mi lenguaje y mi forma de comunicarme con mi contexto. La fotografía me ayudó a entender más sobre mí mismo y sobre el mundo», afirma.
Cuenta que empezó a trabajar en un estudio de retratos familiares, en su pueblo, mientras estudiaba diseño gráfico allí. «Más tarde me convertí en asistente de un estudio de publicidad en Porto Alegre, me mudé allí para estudiar fotografía», afirma.
Experiencia
Luisa relata que ganó algo de experiencia y después de eso se mudó de nuevo, esta vez a Sao Paulo para trabajar como productora cultural. Allí finalmente se convirtió en fotógrafa freelance.
¿Qué te inspira principalmente a la hora de crear tu proyecto Imilla?
Conocí a las chicas a través de Instagram. Cuando vi la primera imagen de Imilla en Instagram sentí enseguida la necesidad de saber más sobre ellas. Este suele ser mi principal impulso, una necesidad de expandir mi pequeño universo personal. Entonces pensé que un ensayo fotográfico sobre las chicas skaters en Cochabamba sería una buena oportunidad para juntar algunos temas relevantes; mujeres jóvenes, minorías, identidad, etnografía, deporte, política, herencia cultural y autenticidad rompiendo algunos estereotipos.
¿Qué dice el proyecto sobre la belleza?
En la región occidental tenemos un claro patrón de belleza, principalmente realizado por corporaciones. Esto ha ido cambiando en los últimos dos años. Uno de los problemas con esos estereotipos es que no hay lugar para otros tipos de belleza. No solo los rostros, el cabello, el volumen del cuerpo, también la moda, la forma de vivir. El patín Imilla ha sido una gran herramienta para promover cierta belleza tradicional, que durante años excluyó y frustró a gran parte de la sociedad boliviana por no sintonizarse con los estándares occidentales.
Feminismo
¿Qué quieres decir sobre la feminidad a través de tu serie fotográfica? ¿Cómo eliges tus temas?
En Cochabamba descubrí un grupo de mujeres jóvenes, con ideales, que luchaban por romper estereotipos en un contexto histórico muy patriarcal. Me gusta creer que he podido mostrar un atisbo de esa poderosa energía que emana de esas chicas.
¿Qué impacto quieres tener con tu trabajo?
Mi ideal es salir de cualquier lugar una vez terminado el trabajo, con la sensación de haber ayudado en algo. No quiero simplemente tirarme de un paracaídas en un lugar remoto, tomar fotografías de extraños y abandonar el lugar. Siempre trato de involucrarme de alguna manera.
Con Imilla por ejemplo, cuando las conocí tenían 5k seguidores en Instagram, hoy tienen 80k. Las puse en contacto con las patinetas de Santa Cruz, y consiguieron algunas tablas y otros equipos. Luego, rápidamente, después de que el ensayo fotográfico apareciera en los medios, comenzaron a hacerse populares. Viajes, entrevistas en televisión, marcas que ofrecen patrocinio y todo tipo de cosas buenas. Solo necesitaban algo de exposición en los medios, son la historia y me alegro de haber podido contribuir con eso.
